J’ai commencé à travailler sur le concept de l’espace pendant l’atelier d’architecture à l’Ensci, dirigé par  Claire Petetin . Claire a suivi le projet pendant toute la phase de conceptualisation.

A l’origine de la forme de l’espace, il y a d’abord la nécessite de créer un espace pour un danseur et un spectateur. [1]  Le compartiment du  danseur est un espace de projection ainsi qu’un espace de danse. Pour établir une proportion harmonique qui répond à une espace d’une certaine intimité, la surface de projection a été limité à 360cm x270 (4:3). Ainsi l’espace de projection établi la longueur du compartiment de la danseuse (460cm) en tenir compte d’un projecteur 1:1.5. L’espace du spectateur a été limité au nécessaire pour accueillir un fauteuil du spectateur.[2] Pour des raison de sécurité il n’était pas envisageable de fermer l’espace qui pourtant besoin un noir totale. Pour cette raison une paroi a été doublé pour ainsi créer un couloir avec une coude pour empêcher la lumière de rentrer.

concept du plan 1 - 2 - 3

L’horizontalité de la structure a été conçu en référence au mouvement humain ainsi que sa médiation. Moving by numbers met en perspective le mouvement humain ainsi que sa représentation par les médias numériques. A l’origine de l’enregistrement du mouvement – la volonté de fixer l’instant du mouvement sur un support –  a été le travail de la chronophotographie de J.E. Marey.  Marey a transformé une évènement physique (la course d’un homme) en une information ( le film). Dans mon démarche, j’ai inversé la logique:   L’information du mouvement qui a été fixé par Marey sur le pellicule se déploie a nouveau dans l’espace physique, devient lui même physique et crée ainsi un espace. Elle devient une architecture en mouvement.

De la chronophotographie vers une architecture en mouvement

Le première piste d’interfacer les mouvement de la danseuse avec un bras haptique de retour de force me paraissait trop compliqué en vue de la fragilité du matériel.  L’intention a été d’intercepter les mouvements de la danseuse et de les restituer par le bras haptique et au même temps de permettre au spectateur d’agir sur le mouvement de la danseuse. Il me paraissait intéressant  que l’interface d’action et de restitution, ou bien le capteur et l’actuateur sont superposé, comme par exemple l’ I-phone où l’écran affiche les informations et permet au même temps de naviguer: le clavier et l’écran sont devenu un.Pour des multiples raisons, – trop cher, trop fragile, design trop ‘industriel’ -, j’ai laissé tomber le bras haptique. Au lieu de trouver un ‘instrument’ qui me permet l’intégration du capteur et l’actuateur, j’ai cherché plutôt une situation, une dispositif qui me permet d’avoir cette sorte de circulation des données dans un circuit fermé. J’ai cherché donc un dispositif qui fait le retour d’un ‘état de danse’.

Je me suis souvenu de l’installation de Lynn Pook au festival Émergence 05 à Paris qui me paraissait plus adéquat comme retour du mouvement de la danseuse. J’ai pris alors contacte avec Lynn qui a habité à ce moment encore à Berlin, elle même franco-allemande. Sa mère a été danseuse, donc la proposition de travailler sur un projet de danse lui intéressait bien. Elle m’a invité de la joindre dans la maison de la campagne de son père dans le Drôme ou a a ou faire des premières expériences.

Séance de travail avec Lynn Pook (devant) Julien Clauss au lap-top, Maria Donata d'Urso (en blanc) Paolina Luna (au fond) et moi.

J’ai a été accompagné par ma femme et danseuse du projet Maria Donata d’Urso et notre fille Paolina. La compagnon de route de Lynn, Julien Clauss,a été également présent. A part d’un travail conceptuel, nous avons pu ressentir l’interface audio-tactile en profitant l’expérience de plusieurs années de Lynn et Julien concernant les endroits du corps plus au moins sensible à la stimulation tactile ou auditive au encore des fréquences qui procurent différents sensations.